去年在欧洲旅游，参观东德德累斯顿皇宫广场时，我们被一阵天籁之音带到了一座古老城墙的大门洞里。门洞高大宽敞，至少有十多米长，那美妙神奇的音响效果令人惊异。一个看上去只有十七、八岁的金发碧眼的姑娘正在拉小提琴，身旁是个英俊挺拔的褐发小伙子，估计有二十五、六岁了。两人都是简朴的牛仔裤，白衬衫，只是姑娘的身上套了一件米色的开身羊毛衫。脚下放了一只小小的金属巧克力糖盒，里面躺着几枚硬币。
“是流浪艺人吗？”我轻声问。
    丈夫摇摇头：“不像啊，看不出任何夸张的挣钱噱头。”
舒伯特的《摇篮曲》，舒曼的《梦幻曲》，莫扎特的《春之歌》……小提琴与单簧管的和声，仿佛不是来自琴弦——是清  风携着它们从蓝色湖面上飘过来。一对高贵的白天鹅，在湖面上优雅地徜徉。
    他们演奏了一曲又一曲，神色宁静淡然，双眸如泉水般清澈，乐曲激情处脸上有一抹淡淡的微笑掠过。我们被那天籁般的乐声绊住，迈不开离去的脚步。第一次，我倒出钱包里所有的硬币；第二次是老公把裤袋里的硬币都翻了出来。把硬币放进盒子时，两人只微微向我们点点头，轻轻说一声谢谢，又继续演奏起来。
    不一会儿，一群放春假出来旅游的大学生涌进了门洞，不约而同地在我们周围停下了脚步。门洞里忽然荡漾起施特劳斯欢快的《蓝色多瑙河》旋律。顿时，一对一对男女舞伴在我们身边飞旋起来。老公“忽发少年狂”，也不由分说地拥着我翩翩起舞。大家笑着，跳着，对从身边飞旋而过的舞伴欢叫着，嬉笑着。一时间，素不相识的人们都被快乐融化，有如兄弟姐妹。
    莫扎特的《春之歌》再次响起，欢舞的人群停下脚步。伴着演奏者的乐声，周围忽然爆发出海潮般惊天动地的歌声。大学生们，还有临时加入的很多旅游者，自然而然地分成了男女几个声部。从不曾一起排练过的陌生人，对乐曲的高低声部了如指掌，一拍即合。我们被那美丽的和声簇拥着，温暖着，陶醉着。第一次如此真切地感受到音乐是超越国界的，是表达美好情感的，是连接贯通人性的，有一股热流从心中升起。那一刻，我们触摸到了每人心中最柔软、最美好的瞬间。
一年多以来，那幅画面不时浮现眼前。和声的背后，是一个国家深厚的民族文化积淀。
    我们是有五千年文化积淀的民族啊！什么时候，我们也能像他们一样，眼睛清澄如水地真诚相望，带着发自心底的欢笑同歌共舞？我以为，这是一个遥远的梦想。而当我看到朋友发来的“北京国贸百人快闪合唱”视频时，我难以抑制胸中的澎湃。梦想居然这么快就变成了现实。
    久违了！男女老少，中国人外国人。多少人放下手中的碗筷，多少人停下脚步，专注而惊喜地聆听中国人最耳熟能详的歌声。每个人脸上的表情，太真实、太动人了。尽管都说我们置身于最肮脏的泥沼，最浑噩的人群，最没有诚信的年代，但这短短的“快闪”场景让我相信，冰雪之下有生命的种子在等待，积垢的心灵里仍埋葬着信念。不然，人们怎会在歌声召唤时，火山爆发般地激情奔流！怎会多少人看着视频时会热泪长流！这段视频给我们太多启示和思索。玫瑰有时比枪口   更有力量。不然，人们为什么称“肖邦是隐身于花丛的大炮”？
    其实，“ 快闪”这种群体性文化样式最早出现在欧美一些国家的街头、地铁候车大厅、餐厅等公共活动场所，具有“后现代”的两个最鲜明的特征：一是表现形态为多种不同风格及样式的“混搭”(后现代的建筑风格也是这样)；二是有意消除生活与艺术二者之间的界限。看到国贸“快闪”这一视频，我看到它在中国大陆初绽风采，估计“快闪”这一文化形态在内地的一些大城市，特别是城市白领大规模集中的街区、社区也会很快流行起来。
    之前也看过几次“快闪”视频，但这次的“北京国贸百人快闪合唱”让我特别感动，它触动了我心田中最美好和期许的一片土地、仿佛回到或向前迈入一个时代、引起了我太多的思念和回忆、竟令我始终含着激动的眼泪、看了一遍又一遍……